Мода і мистецтво. Чи вони стоять на одному щаблі або все ж мода є однією з численних форм мистецтва. А може це абсолютно різні види творчості? Звичайно, думки в цьому питанні різняться, і він все ще займає багато уми. Втім, незважаючи на цю обставину, ми все частіше стаємо очевидцями колаборації кутюр’є і легендарних художників.
Знаменитий дизайнери і легендарні кутюр’є по праву вважаються творцями, пануючими над самою модою. Але найчастіше ці задають тон всьому світу метри орієнтуються не тільки на свій смак. Вони з жадібністю справжніх хижаків шукають натхнення у світовому мистецтві. Та найбільшою популярністю, як би дивно це не здалося, користуються саме картини великих художників.
Мода — дама вередлива та схильна часто змінюватися, проте творіння багатьох кутюр’є входять в історію, займаючи почесне місце поруч з іншими творами мистецтва. За останні роки дизайнери неодноразово брали за основу своїх колекцій мотиви геніальних художників, чиї шедеври назавжди увійшли в історію світової культури.
Перше плаття з зображенням картини було створено на початку двадцятого століття. Авторство належить Ельзі Скіапареллі, яка працювала на догоду якоїсь графині. На сукню був зображений омар, оточений соковитими гілочками петрушки. Досить несподівано, проте результат перевершив всі очікування!
Про колекції трапецієподібних суконь Ів Сен-Лорана знають мільйони, а от про те, що основою для неї стало полотно голландського художника-абстракціоніста Піта Мондріана – одиниці. Наряди вийшли неймовірно яскраві і привертають погляд безліччю фарб. До речі, це одна із найвідоміших колекцій у світі Високої моди.
Жан-Шарль де Кастельбажак теж скористався плодами чужої творчості і створив неймовірно колоритну колекцію під назвою «Офелія».
Dior, як один з самих елітних світових брендів, також присвятив одну зі своїх колекцій культовому художникові. Американцеві Енді Ворхолу. Його ранні твори послужили відмінною основою для створення яскравих принтів на одязі і аксесуарах.
Соняшники Ван Гога і його зоряне небо були використані в атмосферних колекціях Rodarte і Vera Wang і мали просто грандіозний успіх.
Про самої неймовірної з усіх колекцій Dolce & Gabbana знають навіть люди, далекі від світу моди. Найбільш обговорювана і найяскравіша — вона викликала масу протиріч… Але захоплення, тим не менш, не приховував ніхто! Нагадаємо, що мова йде про принти з біблійними мотивами, за основу яких були взяті старовинні візантійські фрески.
Картини Пікассо користуються особливою увагою дизайнерів. Саме вони стали головними натхненниками художників моди і послужили основою для створення абсолютно різних колекцій.
А ось Andrew Gn хитро поєднав творчість художника-експресіоніста Фернана Леже і мотиви картин Пабло Пікассо.
Aquilano Rimondi скористався картинами Поля Гогена, які яскраво простежуються в принтах однією з його колекцій.
Ренесансна живопис Ієронім Босха вплинула на тему колекції Carven. Приголомшливо сміливий експеримент. Повне відтворення однієї з найвідоміших картин художника «Сад земних насолод» на сукню.
А ось Viktor & Rolf вирішили здивувати не тільки використанням картин як принт, але і додали в свої творіння золочені рами. Погодьтеся, виглядає вражаюче.
Безумовно, історія моди знає безліч прикладів, коли мистецтво надихало дизайнерів на створення чогось неймовірного. Але ж в тому і сенс творінь великих геніїв свого часу. Вони черпають натхнення буквально в усьому: від неба і океанів до музики і живопису.
Як би те ні було, а сучасні модниці мають унікальну можливість – прогулятися в тому чи іншому шедевр світової культури.
