Beim Super Bowl geht es nicht nur um Fußball und Halbzeitshows; Es ist auch eine Bühne für einige der größten Namen der Musikszene, die „The Star-Spangled Banner“ singen.
Beim Spiel 2026 zwischen den Seattle Seahawks und den New England Patriots lieferte Charlie Puth die Hymne, zuvor sang Coco Jones „Lift Every Voice and Sing“ (die schwarze Nationalhymne).
Diese Tradition begann im Jahr 1986 und hat eine vielfältige Besetzung von Künstlern hervorgebracht. Die Super Bowl-Bühne bietet eine beispiellose Präsenz, wie Puth feststellte, und ermöglicht es den Künstlern, ein riesiges Publikum zu erreichen.
Hier ist ein Rückblick darauf, wer diese hochkarätige Rolle im Laufe der Jahre übernommen hat:
Frühe Jahre (1986-1990er)
Die Tradition begann 1986 mit Anita Baker und gab den Ton für eine Mischung aus R&B-, Country- und Pop-Acts vor.
Zu den bemerkenswerten Auftritten aus dieser Zeit gehören:
- 1991: Whitney Houstons Darbietung gilt weithin als Goldstandard, ihre Kraft und Emotion wird auch heute noch erwähnt.
- 1995: Diana Ross, deren Auftritt wegen seiner Stimmstärke denkwürdig war.
Die 2000er: Erweiterung des Sortiments
Im neuen Jahrtausend wurde die Bühne der Super Bowl-Hymnen zu einer größeren Plattform.
Künstler wie:
- 2001: Destiny’s Child bringt eine jüngere, Pop-orientierte Energie.
- 2006: Aretha Franklin lieferte einen gefühlvollen Auftritt, der ihr Vermächtnis festigte.
Aktuelle Künstler (2010er-heute)
In jüngerer Zeit hat die Super-Bowl-Hymne weiterhin große Talente angezogen:
- 2014: Idina Menzel, deren Auftritt für seinen kraftvollen Gesang gelobt wurde.
- 2023: Rihanna fügt ihrem kulturellen Einfluss eine weitere Ebene hinzu.
- 2026: Charlie Puth, der sich dieser Reihe legendärer Sänger anschließt.
Der Super-Bowl-Hymnen-Slot ist zu einem Karriere-Meilenstein geworden, da er Sport und Musik auf eine Art und Weise verbindet, die beides verstärkt.
Ganz gleich, ob Sie neue Maßstäbe setzen oder auf bestehenden aufbauen, diese Auftritte bleiben ein unvergesslicher Teil des Super Bowl-Erlebnisses.
